{"id":223,"date":"2025-11-29T22:28:52","date_gmt":"2025-11-29T22:28:52","guid":{"rendered":"https:\/\/steindorf-alexander.de\/?page_id=223"},"modified":"2025-11-29T22:28:52","modified_gmt":"2025-11-29T22:28:52","slug":"regisseur","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/steindorf-alexander.de\/?page_id=223","title":{"rendered":"Regisseur"},"content":{"rendered":"\n
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Ausradiert<\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eine theatrale Recherche auf den Spuren Betroffener der NS-Eugenikverbrechen in Th\u00fcringen.<\/p>\n\n\n\n

Kunstfest Weimar 2024 im Stellwerk Weimar<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Die Inszenierung AUSRADIERT beim Kunstfest Weimar 2024 im Stellwerk Weimar, wurde f\u00fcr das Berliner Theatertreffen der Jugend nominiert!<\/p>\n\n\n\n

Ausradiert ist eine Kooperation zwischen stellwerk junges theater, Lernort Weimar e.V., der Friedrich-Schiller-Universit\u00e4t Jena und dem Kunstfest Weimar im Rahmen des Projektes \u201eberedtes Schweigen\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00dcber den Ausma\u00dfen der nationalsozialistischen Eugenikverbrechen hing lange ein Mantel des Schweigens und auch heute noch sind die Einzelheiten dieses Kapitels deutscher Geschichte wenigen bekannt: \u00dcber Jahre wurden hunderttausende kranke, unangepasste, geistig oder k\u00f6rperlich beeintr\u00e4chtigte Menschen systematisch zwangssterilisiert oder ermordet \u2013 erm\u00f6glicht und durchgef\u00fchrt in Krankenh\u00e4usern, Heil- und Pflegeanstalten, Gesundheits\u00e4mtern und Heimen.
Die Anerkennung der Opfer dieses Massenverbrechens als NS-Verfolgte wurde \u00fcber Jahrzehnte verweigert, weswegen die Betroffenen auch als die \u203avergessenen NS-Opfer\u2039 gelten.<\/p>\n\n\n\n

Wir wollen uns erinnern! Gemeinsam mit einem Ensemble von jungen Erwachsenen wird das Theaterkollektiv projekt-il Lebenswege von Opfern dieser Zwangssterilisierung und NS-\u203aEuthanasie\u2039 recherchieren sowie Tatorte und T\u00e4ter benennen, um die Relevanz dieser teils vergessenen Geschichten in der Gegenwart zu zeigen und auf der B\u00fchne sichtbar zu machen. Grundlage daf\u00fcr bieten biografisches Material von Betroffenen sowie eine Graphic Novel der K\u00fcnstlerin Anke Zapf. Mit eindr\u00fccklichen Bildprojektionen, die live gezeichnet werden, n\u00e4hern sich die jungen Menschen in einer dokumentarischen Collage auf der B\u00fchne des stellwerk respektvoll diesem wichtigen Thema an.<\/p>\n\n\n\n

Das Projekt wird in der Bildungsagenda NS-Unrecht von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) und dem Bundesministerium der Finanzen (BMF) gef\u00f6rdert.<\/p>\n\n\n\n

Alle Informationen zum Gesamtprojekt, den Recherchen und weiteren Veranstaltungen finden Ihr hier: <\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.beredtes-schweigen.de<\/a><\/p>\n\n\n\n

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AT THE TABLE<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ein trankulturelles Ausstellungs- und Performanceprojekt, welches seit 2021 kontinuierlich von dem K\u00fcnstlerInnenkollektiv projekt-il realisiert wird.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Lebenslinien flie\u00dfen um die Tische unserer Familien, sie beginnen oder enden dort \u2013 stumme Zeugen so mancher Geschichte. Vierzehn K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler unterschiedlicher k\u00fcnstlerischer Disziplinen aus \u00c4gypten, Bosnien-Herzegowina, Costa Rica, Deutschland, Griechenland, Iran, Japan, Litauen, der Ukraine, Kirgisistan und Frankreich f\u00fchren ihren Familientisch vor. Sie sp\u00fcren den Bruchstellen, den geheimen Codes und offenen Flanken der famili\u00e4ren Verhandlung in unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten nach. Der Familientisch als Repr\u00e4sentant f\u00fcr den Alltag und den Festplatz einer Familie ist Lebenszentrum, Versammlungs- und Verhandlungsraum f\u00fcr soziale Prozesse, R\u00fcckblicke, Zukunftsszenarien sowie gemeinsame Tr\u00e4umereien. In vierzehn Videoinstallationen entsteht f\u00fcr das Publikum ein Kaleidoskop von Familie in Extremsituationen, die sich mit pers\u00f6nlichen Trag\u00f6dien, Krieg, Migration, aber auch mit der globalen Pandemie besch\u00e4ftigen. Der Zuschauer erlebt, wie Familien sich finden und wieder verlieren, Stimmen verstummen, der Familientisch verlassen oder absichtlich zerst\u00f6rt wird. St\u00fchle bleiben leer und werden neu besetzt. In einer Zeit, in der alle Menschen auf dieser Welt die gleichen au\u00dfergew\u00f6hnlichen Erfahrungen machen, sitzen wir an einem einzigen globalen Familientisch, der als biografische B\u00fchne durch pers\u00f6nliche, soziale und kulturelle Eindr\u00fccke der letzten siebzig Jahre gepr\u00e4gt wurde.<\/p>\n\n\n\n

Seit 2023 wird AT THE TABLE in einer Kooperation mit Lokstoff!-Theater im \u00f6ffentlichen Raum Stuttgart realisiert.<\/em><\/p>\n\n\n\n

AT THE TABLE wurde in Excideuil (Frankreich), bei Lokstoff! Theater im \u00f6ffentlichen Raum Stuttgart, dem Theatermuseum D\u00fcsseldorf, im Spazju Kreattiv Valetta (Nationalmuseum Malta) sowie beim D\u00fcsseldorf Festival pr\u00e4sentiert und aufgef\u00fchrt. Das Projekt w\u00e4chst j\u00e4hrlich mit neuen K\u00fcnstler*innen. Wir bedanken uns bei der Baden-W\u00fcrttemberg Stiftung, dem Kulturamt der Stadt Stuttgart, dem Innovationsfonds Kunst Baden-W\u00fcrttemberg, der Berthold Leibinger Stiftung, beim Fonds Darstellende K\u00fcnste, dem Landesb\u00fcro Freie Darstellende K\u00fcnste NRW, dem Ministerium f\u00fcr Wissenschaft und Kultur NRW sowie dem Kulturamt der Stadt D\u00fcsseldorf, .<\/p>\n\n\n\n

Mit: Amy Frega (Egypt) \u2013 <\/strong>Tarabeza Atsushi Watanabe (Japan) \u2013 <\/strong>Tell me your emotional scars Matts Johan Leenders (Germany) \u2013 <\/strong>Was bleibt Jasmina Musi\u0107 (Bosnia Herzegovina) \u2013 <\/strong>Susret sa odsustvom Bernado San Rafael (Costa Rica) \u2013 <\/strong>La camisa Phaedra Pisimisi (Greece) \u2013 <\/strong>At the sea Keyvan Sarreshteh (Iran) \u2013 <\/strong>A sentence fragment Sander Kang De (Kyrgyzstan)- <\/strong>Family at the table Tomas Kildisius (Lithuania) \u2013 <\/strong>Picking red currants Anna Homan (Ukraine) \u2013 <\/strong>Empty space Mariia Hryshchenko (Ukraine) <\/strong>\u201eChristmas at war\u201c Vladyslava Kolsnyk, Olga Melnyk, Zoia Volk Domaskina (Ukraine) \u2013 <\/strong>Ukranian Hygge Vladyslav Kalinichenko (Ukraine) \u2013 <\/strong>Trinity Alexander Steindorf (Germany) \u2013 <\/strong>Lost at home Aur\u00e9lia Moynot<\/strong> (Frankreich) <\/strong>\u2013 The Shelter<\/p>\n\n\n\n

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Familienfest<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ein generations\u00fcbergreifendes Theaterprojekt \u00fcber Zivilcourage und das Ringen miteinander zu reden \/ Urauff\u00fchrung \/ Deutsches Nationaltheater Weimar <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Wie gehen wir innerhalb einer Familie miteinander um, wenn wir die Welt anders sehen als unsere Verwandtschaft? H\u00f6ren wir einander zu? Oder gehen wir in den aktiven Widerstand? Und was hei\u00dft das f\u00fcr unsere gesamte Gesellschaft, wenn sich in der Familie als kleinster sozialer Einheit un\u00fcberwindbare Gr\u00e4ben auftun? Wie lassen sich trotzdem Ankn\u00fcpfungspunkte finden? Das Projekt bedient sich der immer wiederkehrenden Situation eines Familienfestes, in der neben allen m\u00f6glichen auch immer wieder politische Themen an die Oberfl\u00e4che dringen und von verschiedenen Generationen verhandelt werden. Im Sommer 2019 bildeten f\u00fcr dieses Inszenierungsprojekt 15 Menschen im Alter von 12-84 Jahren ein B\u00fcrger*innen-Ensemble. Sie interviewten in Stadtspiel-Aktionen und geselligen Runden in der \u00d6ffentlichkeit Menschen zu ihrer Sicht auf Deutschland und zu gegenw\u00e4rtigen politischen Auseinandersetzungen. Es ging immer um die Verbindung zwischen dem Politischen und dem Privaten. Daraus ist ein gemeinsamer Theaterabend entstanden, bei dem Feste gefeiert und K\u00e4mpfe ausgetragen werden.<\/p>\n\n\n\n

Es spielen: Lisa Augustinowski, Kathrin Carstens, J\u00fcrgen Fieber, Stine Fieber, Andreas Gelhard, \u00c9va Gr\u00e9p\u00e1ly, Sven Hammerschmidt, Johann Koch, Eva-Maria K\u00f6hler, Kate Ledina, Ralf Lohm\u00fcller, Sulaiman Sohrab Salem, Sina Stolp, Anastasia Turcu, David Vogel<\/em><\/p>\n\n\n\n

Kooperation mit dem Radio Lotte Weimar e.V<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Deutschland. Ein Winterm\u00e4rchen.<\/a><\/p>\n\n\n\n

Nach Heinrich Heine – ein transkultureller Roadtrip durch die neue Heimat.<\/p>\n\n\n\n

Eine Produktion der B\u00fcrgerb\u00fchne am Schauspielhaus D\u00fcsseldorf.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Heinrich Heine gilt als einer der ber\u00fchmtesten Migranten Deutschlands. Von Zensur und Anfeindungen seiner Zeitgenossen vertrieben, lebt er 13 Jahre in Paris, bevor ihn die Sehnsucht nach dem Vaterland zur\u00fcck \u00fcber die Grenze treibt. Im Winter 1844 reist er mit gemischten Gef\u00fchlen durch seine alte Heimat. In K\u00f6ln f\u00fchrt er ein Zwiegespr\u00e4ch mit dem Rhein, im Teutoburger Wald heult er mit den W\u00f6lfen, in Hamburg verspeist er eine Gans mit seiner Mutter, die ihm beim Essen st\u00e4ndig die falschen Fragen stellt.<\/p>\n\n\n\n

\u2026 Die deutsche Seele hat am Anfang nur ein Zimmer mit elf Quadratmetern, aber sie ist sich sicher, am richtigen Ort zu sein. \u2026<\/em><\/h2>\n\n\n\n

\u00dcber 150 Jahre sp\u00e4ter begeben sich heutige Expert*innen in Sachen Heimatlosigkeit, Exilant*innen und Migrant*innen aus acht verschiedenen Herkunftsl\u00e4ndern, auf die Reise durch Heines Gedankenr\u00e4ume. Sie entdecken dabei ungeahnte Sichtweisen auf Deutschland und Heines Vision eines Europas, das Nationalismus und Engstirnigkeit zu \u00fcberwinden sucht. Sie begegnen der bissigen Ironie Heines mit spielerischem Witz und gewinnen dem Blick auf die \u201eHeimat\u201c neue Perspektiven ab. !Deutschland. Ein Winterm\u00e4rchen ist ein Abend \u00fcber den Sehnsuchtsort \u201eVaterland\u201c, Rostbratw\u00fcrste und die Ankunft in Deutschland in einer l\u00e4ngst vergangenen Zeit, als die Deutschen mit Blumen an ihren Grenzen standen.<\/p>\n\n\n\n

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Mit<\/strong>
Ava Azadeh
Atena Bijad
Amy Tawfik Frega
Mortaza Husseini
Nawar Khadra
Rami Lazkani
Ulrich Linberg
Vi\u0161nja Male\u0161i\u0107
Prudence Mvemba Tsomo
Altan Ali Yilmaz<\/p>\n\n\n\n

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Konzept und Regie<\/strong>
projekt-il
(Bianca K\u00fcnzel, Alexander Steindorf)
B\u00fchne und Kost\u00fcm<\/strong>
Ria Papadopoulou
Musik<\/strong>
Matts Johan Leenders
Konzept und Dramaturgie<\/strong>
Dorle Trachternach
Video<\/strong>
Joris Schwarz
Licht<\/strong>
Michael R\u00f6ther,
Thomas Wildhagen<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n



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Do you feel the same?<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ein transkultureller Liebesreigen.<\/p>\n\n\n\n

Eine Produktion der B\u00fcrgerb\u00fchne am Schauspielhaus D\u00fcsseldorf.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

F\u00fcr die Dauer einer Nacht kommen die Bewohner*innen eines Hauses wie in einem Reigen zusammen. Ein kurzer Blick auf die Klingelschilder gen\u00fcgt, um zu wissen, dass es sich um ein ganz normales Haus handelt, das in jeder Seitenstra\u00dfe dieser Stadt zu finden ist. Hier wohnen Menschen mit unterschiedlicher Herkunft, Sozialisierung und Weltanschauung. Menschen, deren Heimat am Rhein liegt oder auch tausende Kilometer entfernt. Hier sind alle zu Hause und wohnen Wand an Wand, begegnen sich beim allt\u00e4glichen Gang zum Briefkasten oder im Fahrradkeller. Doch dieser lange Abend ist alles andere als normal. Es f\u00e4ngt mit einem kleinen Missverst\u00e4ndnis an, geht mit gro\u00dfer Selbstverst\u00e4ndlichkeit weiter und dreht sich am Ende um eine der \u00e4ltesten Fragen der Welt. Ob sich die bisher nur fl\u00fcchtig miteinander bekannten Nachbarn am n\u00e4chsten Morgen noch in die Augen schauen k\u00f6nnen, wissen sie nicht. In dieser einen Nacht aber geht es nur darum, herauszufinden: Do you feel the same?<\/p>\n\n\n\n

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Godspeed!<\/a><\/p>\n\n\n\n

Eine theatrale Stadtf\u00fchrung durch D\u00fcsseldorf, auf der Suche nach den HeldInnen dieser Stadt und nach der Stadt als Heldin.<\/p>\n\n\n\n

Eine Produktion des Jungen Schauspielhauses D\u00fcsseldorf.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Mit B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrgern, Alltagsexpert*innen, K\u00fcnstler*innen, Poesie, Musik, Tanz, Geschichten und Geschichte aus und \u00fcber D\u00fcsseldorf. F\u00fcr alle interessierten Neuank\u00f6mmlinge und neugierigen Alteingesessenen der Stadt.<\/h6>\n\n\n\n
Von Oktober 2016 bis Juli 2017 startete einmal im Monat ein Bus der Rheinbahn mit 30 interessierten Menschen zu einer eineinhalbst\u00fcndigen Tour durch verschiedene Stadtgebiete D\u00fcsseldorfs.<\/h6>\n\n\n\n

\u201eGodspeed!\u201c orientiert sich an der typischen Heldenfahrt, auch Quest genannt, die jede*n Teilnehmer*in bef\u00e4higt, die besonderen und hier auch \u00fcberraschenden Attribute einer*s Heldin*en unserer Zeit zu sammeln. Die Taten einer*s Heldin*en in Mythen, Romanen und Filmen ereignen sich auf einer Heldenfahrt oder Heldenreise durch typische Situationsabfolgen, denen wir unsere Stadtf\u00fchrungen widmen.<\/p>\n\n\n\n


\u00bbHeld sein, eine Minute, eine Stunde lang, das ist leichter als in stillem Heroismus den Alltag tragen. Nehmt es nur auf euch, das Leben in diesem grauen, eint\u00f6nigen Alltag, dieses Wirken, f\u00fcr das euch niemand lobt, dessen Heldentum niemand bemerkt, das in niemandem Interesse f\u00fcr euch erweckt; wer diesen grauen Alltag ertr\u00e4gt und dennoch dabei Mensch bleibt, der ist wahrhaft ein Held.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Garten Eden<\/a><\/p>\n\n\n\n

Ein Sehnsuchts-Theaterprojekt frei nach \u201eDie M\u00e4rchen vom Paradies\u201c von Kurt Schwitters und K\u00e4te Steinitz<\/h2>\n\n\n\n

Ausgezeichnet mit dem Integrationspreis der Stadt D\u00fcsseldorf 2016<\/p>\n\n\n\n

Junges Schauspielhaus D\u00fcsseldorf<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Man kann nur eins: Entweder zu Hause sein oder im Paradies. Beides geht nicht und ist noch keinem Menschen gelungen. Wenn du einmal drin bist, kommst du so bald nicht wieder heraus. So bekommt es der Junge Hans zu h\u00f6ren, als er auf der Suche nach seinem Paradiesvogel mit einem selbst gebastelten Drachen bis ins Paradies geflogen ist.<\/p>\n\n\n\n

\u201eIch w\u00fcnschte, das Gl\u00fcck w\u00e4re ein Gegenstand, den ich irgendwo gefunden und mit nach Hause genommen h\u00e4tte.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

Das K\u00fcnstler*innenkollektiv projekt-il begibt sich gemeinsam mit D\u00fcsseldorfer B\u00fcrger*innen und Noch-nicht-B\u00fcrger*innen, mit Gefl\u00fcchteten und bereits Angekommenen auf die Suche nach den pers\u00f6nlichen Paradiesen und Sehnsuchtsorten der Menschen.<\/p>\n\n\n\n

Ist das Leben woanders besser? Wo bin ich zu Hause? Was macht mich gl\u00fccklich? \u201eGarten Eden\u201c ist ein Projekt mit Menschen aus der Stadt, die aus unterschiedlichsten Kulturen stammen und nun in einem Land leben, in dem scheinbar Frieden und Wohlstand herrschen. Gemeinsam findet ein Austausch \u00fcber Utopien, Tr\u00e4ume und die gro\u00dfen Verhei\u00dfungen und Verlockungen einer fremden Welt statt. Ein Austausch \u00fcber jene Orte, zu welchen sie geflohen sind, an denen sie gestrandet sind, an die es sie irgendwie verschlagen hat, von denen sie schon immer tr\u00e4umten, von denen sie kamen, an die sie schon immer wollten oder an denen sie schon immer gelebt haben.<\/p>\n\n\n\n

Teil der Konzeption ist ein Urban-Gardening-Projekt auf dem Vorplatz des Jungen Schauspielhauses, bei dem die Idee des \u201eGarten Eden\u201c seit dem Fr\u00fchjahr 2016 tats\u00e4chlich Gestalt angenommen hat.<\/p>\n\n\n\n

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Projektleitung \/ Regie
<\/strong>Bianca K\u00fcnzel, Alexander Steindorf
Projektleitung \/ Dramaturgie
<\/strong>Dorle Trachternach
Ausstattung<\/strong>
Stefanie Dellmann
Musik<\/strong>
Matts Johan Leenders
Choreografie<\/strong>
Phaedra Pisimisi
Illustration<\/strong>
Max Fiedler<\/p>\n\n\n\n

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Mit<\/strong>
Farzad Ahmadi
Abdulgader Ail
Abdul Khaliq Alrawi
Joti Baggri, Amir Baghistany
Azim Behbudi
Carolina Braun
Martin Charosphour
Mohammad Fares Damlakhi
Jasmin Groos
Hamid Hesso
Ulrike Kempf
Rejoice Mhandu
Sami Nacir
Holali Oumata
Lisa Pohl
Rainer Sann
Adam Sawalha
Nazli Saremi
Friedhelm Schulte
Jeannette Sedjo
Akram Zarei
Persischer Chor Difi
Jodelklub D\u00fcsseldorf
S\u00e4nger*innen von
den Soulville-Jazzsingers
Canta B.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Die Inszenierung AUSRADIERT beim Kunstfest Weimar 2024 im Stellwerk Weimar, wurde f\u00fcr das Berliner Theatertreffen der Jugend nominiert! Ausradiert ist eine Kooperation zwischen stellwerk junges theater, Lernort Weimar e.V., der Friedrich-Schiller-Universit\u00e4t Jena und dem Kunstfest Weimar im Rahmen des Projektes \u201eberedtes Schweigen\u201c \u00dcber den Ausma\u00dfen der nationalsozialistischen Eugenikverbrechen hing lange ein Mantel des Schweigens und … <\/p>\n

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